花开三境—乔宜男/韩璐/宋丰光当代花鸟画作品展

国画是中国优秀传统文化之一且历史悠久，与其他传统文化一样也是在不断地扬弃。在迂回中发展，在发展中迂回。不仅如此，不同背景的人对同一幅作品的认识迥然不同，各说各的话，可谓百家争鸣。但有一点是肯定的，凡数百年传承下来的作品都有其可圈可点之处，也大都受到多数人的称赞甚至崇拜。就观画而言，有位大师说的好：外行人看道，内行人看术。我是外行人，除兴趣之外，对国画一窍不通，只能自言自语，妄言妄语。今观“花开三境”兴奋万分、感触良多。有机会能够亲眼目睹如此精彩的画作是时代之幸、我之荣幸。我们知道，画表心声、画为人品。尽管三位画家各有各的风采，但他们均有4个共同特点。首先，开放的视野，宽广的眼界。他们都在习古融外，采百花苑，种自己田，从不固步自封。其次，活跃的思维，否定中前行。他们的作品正在随时代而行、随心境变化而成长，从不满足现状。再次，创新的技法，手随心变。时代会有人才出，代代都有新表现。纵观他们的作品，惊奇的发现他们都随着自己文化的不断积淀以及对自然界的新认识改进技法丰富内容，没有最好只有更好，拒绝程式化和流水线。最后，鲜明的语言，独特的符号。正因为如此，凡对当代画稍有研究的人都会一眼看出是乔宜男、宋丰光、韩璐的作品。这绝不是刻意而为，而是无我的随性为之。就像齐白石、林风眠、吴冠中等大家的作品一样，不署名也一定知道是他们的作品。